Metodologías en la nube:
Experiencia  de conocimiento tridimensional  medial.
 

 
 
JAINER  LEÓN
Maestro en Bellas Artes
Especialización en escultura U.N
 
Universidad Distrital Francisco José de Caldas –Bogotá.
Maestría en Educación y Comunicación
 
SEMINARIO ESCRITURAS MULTIPLES
Línea de investigación  Arte comunicación  y educación
 
2014
 
 
 
 
 
 
 

1.   ACCESO

 

Metodologías en la nube: Experiencia  de conocimiento tridimensional  medial.
La escultura  se ha  enseñado  desde sus inicios en el lugar in situ, este se puede interpretar como taller y en el ámbito académico: taller de escultura, taller tridimensional, taller de procesos, entre otras  definiciones.  Los procesos de comunicación matérica propios de lenguaje escultóricos pasan de lo sensorial no solamente  como un conocimiento pueril , básico, privado,  sino  como un camino  de conocimiento  y de investigación  científica  poética intuitiva (Cruz, 1999), como un conocimiento funcional y procedimental, en el conocimiento sensible es donde la memoria revive, ahí es donde reside  la comunicación y el lenguaje  escultórico, como ciencia  de la sensibilidad  matérica; mediada por  herramientas e instrumentos de todo tipo  en pertinencia, de develaciones en la realidad  contextual.
Las generaciones  mediáticas, los nativos digitales, mutantes generacionales  que llegan  a las  academias de artes, en este caso específico a la Facultad  de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia,  requieren de  otro tipo de  instrumentos husos y usos (León, 2013) , aplicaciones, para su desenvolvimiento como artistas en formación, he buscado la forma de  hacer parte en la investigación pedagógica académica tanto en las pedagogías  de lo sensible,  en las pedagogías  de sentido (ROSELLO), como en las “Metodologías en la nube: Experiencia  de conocimiento tridimensional  medial”, revitalizando las inteligencias múltiples (Haward, 2012): en las inteligencias viso- espaciales, la cenestésica y la más importante  la intrapersonal,  desde varios campos de conocimiento plástico, en el  campo tecnológico,  no solo   en la creación sino  en la tras mediación de conocimiento  a partir  de sus propios  lenguajes y por no decirlo de su  idioma  digital,  he reflexionado,  he tratado de involucrarme como   docente en estos diálogos, he encontrado  que  esta generación busca el conocimiento  inmediato  rápido y eficaz por  medio de sus  teléfonos inteligentes, Tablet , portátiles, entre otros , muy comunes hoy  en nuestra cotidianidad, se ha entendido  que  las redes sociales mediáticas son el punto de  encuentro y de discusión en muchos  momentos del diario  vivir,   he abierto  varios espacio en la nube , (escultura.javeriana@facebook.com, dropbox, wix.com, tumblr.com, exposiciones en Prezi.)lugares de  encuentro  así  como  de conocimiento  de lo sensible y de participación, individual y grupal,  es ahí en donde “las metodologías en la nube: Experiencia  de conocimiento tridimensional  medial.”  inician los  procesos  y pensamientos   de los resultados académicos , se hacen visibles, se exhiben y son compartidos  por diferentes comunidades  de  amigos de cada  participante,  en donde los grafemas de la página impresa, las señales  (los emoticones), los símbolos, las abreviaturas, las palabras, los pensamientos, las fotografías, los videos y el “me gusta”  motivan  a  esta generación  de  nuevos  artistas visuales con énfasis en expresión  plástica y estos hipervínculos nos introducen en otro nivel de conocimiento.
Estos dispositivos o husillo (León, 2013) (quisiera  denominarlos así para no  alejarnos de nuestra realidad contextual) que he involucrado en el campo pedagógico  del taller, del laboratorio  sensible matérico, ha sido respuesta a la evaluación al docente  por parte de los estudiantes, en donde  aparece el criterio evaluativo:  Estrategias pedagógicas,(PUJ)  en el numeral 6, Pregunta: ¿Emplea nuevas tecnologías en el desarrollo de la asignatura? …………y estas generaciones entienden las tecnologías  como  utilización de dispositivos  digitales tecnológicos  mas  no herramientas y materiales  para la creación  escultórica  no solo desde la técnica,  sino desde  el “conocimiento”, que creo  ahí está  la nueva concepción base  de la pregunta  evaluativa  si  el “conocimiento”  se  apropia  por los recursos  tecnológicos del hoy.
He utilizado estrategias de conocimiento sensible  a partir  de lo que denomino “Metodologías en la nube: Experiencia  de conocimiento tridimensional  medial.”,  esta son metodologías en la búsqueda  de conocimiento , de la información, de la comunicación, de la promoción y difusión sensitiva, desde las lecturas de textos, PDF, tablas de auto evaluación, participación de proyectos de investigación, registros  del paso a  paso individual, como bitácora, realización de carpetas compartidas, blogs , páginas web, links de procesos y técnicas, vinculación a sitios y a lugares  de escultura, artistas, simposios, concursos,  debates  entre otros, todo lo relacionado  con el campo escultórico y espacial.
 

2. Nuevo encuentro pedagógico

  Dropbox
 
A partir del plan de estudios se plantea un ejercicio  básico con miras a formar una nueva estrategia de conocimiento escultórico esta se basa  en el conocimiento sensible como posición pedagógica en el campo artístico. La propuesta de innovación pedagógica o encuentro  se da y se devela en el transcurso del ejercicio y mas especifica mente en la entrega final.
 
2.2 Autorretrato  Cyborg
 www.esculturajaveriana@facebook.com
 
Este ejercicio  académico se planteó  como una  creación-investigación de una escultura sobre el pretexto de  autorretrato, hombre contemporáneo, hombre tecnológico y homus diseño. A partir de técnicas tradicionales escultóricas academicistas (modelado, moldeado y reproducción) haciendo énfasis en los procesos de manipulación, adición, sustracción, sustitución sobre la materia  plástica: arcilla y o plastilina.
El taller requería  un conocimiento  construcción de la estructura, dobleces y soldaduras sobre el metal  con bases en la anatomía, proporciones, bocetos y fotografías del  autor,  como  premisa  de auto conocimiento, de re-visión de su imagen en el efecto espejo (verse  como lo vemos, como me ven), de reinterpretación y análisis de un futuro  yo- tecnológico.
El sustento teórico del ejercicio académico  fue el Realismo y la representación del cuerpo en el campo escultórico. El texto base  de reflexión fue  el Hombre posorgánico  de Paula Sybilia (Paula, 2008).
En la entrega  modulo académico  que duro  en su proceso y desarrollo  un mes 4 horas presenciales, 8 horas extra académicas, para un total  de 12 horas semanales, se exhibieron los resultados en el taller y en diferentes lugares de la facultad y del campus universitario, se sustentó  de forma oral  el resultado escultórico académico, en esta   oportunidad  se grabaron los  discursos individuales  a partir de los análisis, conjeturas y experiencias  académicas, artísticas y teóricas del ejercicio planteado, así como las tomas de decisiones, las apreciaciones y puntos  de vista sobre el  hombre cyborg  y  su concepción sobre las tecnologías  en  la actualidad .
La propuesta de innovación se presentó  en el momento  en donde los estudiantes iniciaron sus opiniones sobre el resultado y busque registrar ante todo, los textos verbales, analizando  las acciones corporales, como una acción personal, base de la comprensión  de lo oral, lo corpóreo, y lo sonoro.
Se evidencio la relación  entre el objeto  escultórico y el autor,  una especie de diálogo sensible, de comunicación  visual, táctil, en unos casos  fue como si  al mirar la escultura  esta le  comunicara  información  valiosa  para el discurso, una relación corpórea comunicante, una simbiosis comunicacional para su  entendimiento  y  trasmisión verbal, hubo también comunicación táctil  en la  sustentación, muchos trataron de tocar el modelado escultórico, limpiándolo, acariciándolo de nuevo, acercándose aún una vez más
para percibir más sentidos  relacionales.
Los testimonios orales  fueron  importantes, más que opiniones y apreciaciones, lo que existieron fueron experiencias, se realizó un archivo  sonoro.
A partir de estas y se solicitó  a los que quisieran realizar esa misma experiencia de grabación en otro lugar sin tener  en presencia física su  elemento escultórico.  Se evidencio una  distancia  entre las 2 experiencias, una primera  emotiva natural, nerviosa  vital y la otra  racional distante, y en unos casos  como si la segunda fuera  un tipo de confesión.
Muchos no se oyeron, otros  se asustaron al escucharse, de oír ellos mismos su propio sonido, sus tonos, sus propias reflexiones, sus propios conocimientos sensibles.
Esta estrategia  de innovación  nos permitió  reflexionar  no solo  sobre el resultado escultórico  como imagen plástica, sino del pensamiento  y conocimiento  aplicable aprehensible,  aprendido,  asimilado.
 
3.  Pedagogías  de lo sensible

En la historia del “hacer” artístico que es “la historia de sus propias redefiniciones” (Cruz, 1999), han existido numerosas especialidades en los oficios, en las artes , en las técnicas y aun mas las experiencias sensibles y táctiles,  con las posibilidades  comunicantes de los materiales,  en sus técnicas y sus desarrollos tecnológicos.
El desarrollo de los procesos del “faber” ha estado en relación directa y dependiente de las condiciones estéticas, sociales y contextuales de cada  grupo cultural humano específico.
La multiplicidad y diversificación de las técnicas y tecnologías en el mundo contemporáneo por su compleja calidad interdisciplinaria requieren cada vez más  que el artista domine campos no solo particulares de un oficio o un hacer sino y además de la interacción de tipo perceptual y conceptual con todas las gamas espectro sensible de comienzos de siglo XX. En el devenir cotidiano  del arte en  nuestro tiempo, podríamos afirmar que tantas son las técnicas, y tecnologías como los lenguajes  y las practicas artísticas. La tendencia  a la polarización de la disciplina va quedando rezagada para dar paso  a un periodo de Inter- acción, Inter-comunicación en el seno mismo de las disciplinas del arte. El campo de acción del artista de este tiempo  de algunas maneras es más integral y la cualidad de la polivalencia comunicativa de la “obra” o la “imagen” artística  toma rutas de muy diversa índole. Para el caso de las artes plásticas últimamente incluida como una de los caminos posibles de las artes visuales, éstas van a consolidar campos de convergencias  con otros lenguajes artísticos, campos que han adquirido muchísima relevancia  en el pensamiento estético contemporáneo como  por ejemplo, la participación de los procesos plásticos en terrenos de la puesta en escena, dando lugar a nacimientos como el de la performance , la instalación, e instauración (Tunga) o el enriquecimiento de las  imágenes visuales  de disciplinas como la fotografía, el cine o la  publicidad a partir de la participación sensible  de lo “bidimensional” pictórico y “lo tridimensional”, escultórico en su desarrollo no solo tangible  sino también en el mundo digital , virtual .
El conocimiento y selección de materiales para iniciar un proceso creativo  en el caso de la escultura contemporánea implica una mirada más sensible del artista con las condiciones “mediales” o “materias” de su época y su historia. La “manipulación” se convierte en “interpretación motivada” y la “percepción mediada”, la experimentación de materiales necesariamente se convierte en procesos de integración de diferentes lenguajes y  de sus características.
De tal forma que los procesos de abordaje de las técnicas y los oficios  para el  escultor en formación  desde la academia  debe permitirle al estudiante ahondar tanto en las fortalezas y características de los “métodos “ tradicionales como abrirle la posibilidad “perceptual” y conceptual de abordar  todas  las rutas posibles de “la simultaneidad” sensorial que habitamos y que experimentamos.
Para dar paso a una aproximación más rica a los elementos y condiciones de la imagen u obra artística se hace necesario el desarrollo de los procesos técnicos y tecnológicos a partir de las consideraciones que acerca del “pensamiento artístico” nos ha heredado el siglo XX.  Al respecto, son pertinentes las palabras de Mauricio Cruz cuando afirma:
 
“Este pensamiento artístico (especie de ciencia poética intuitiva) se constituye tanto como el científico o el filosófico, en una forma específica de pensamiento que lo habilita como parte integral en la percepción y descripción del mundo... su no-especialización le adjudica un comportamiento radar abierto 360ª  en una captación ambiental, perfectamente acorde con las condiciones del mundo contemporáneo.” (Cruz, 1999)
 
Sin embargo es paradójico en la academia, que mientras mayores son las posibilidades y variedades de materiales y medios, menores son  los procesos de estudio sensible de las técnicas, la utilización las tecnologías, sus  experiencias y sus riquezas comunicativas.
Los procesos escultóricos en la actualidad requieren de una formación e investigación sensible en lo materico ya que la plástica es el lenguaje de la materia en un contexto artístico y esta formación requiere de unos conocimientos no solo de la las propiedades plásticas sino de las propiedades sensibles como  sus  posibilidades  técnicas: protocolos, normas y tecnologías, la tecnología, ciencia  o estudio los oficios, en el campo escultórico es tan rica y profunda que para cada idea sensible se deben contemplar más de una    tecnología y sus respectivas técnicas o protocolos, cada  material cada  proceso requiere de instrumentos  nos solo de lo pensante sino de los instrumentos viables  y asequibles para poder ahondar en un conocimiento matérico – tecnológico sensible.
Desde los procesos académicos se hace necesaria una nueva redefinición de los procesos pedagógicos para afianzar la investigación artística en sus aspectos técnicos y tecnológicos, conceptuales y mediales, una pedagogía de la sensibilidad   en cambio de una “práctica de la aplicabilidad”. Una pedagogía que permita al artista en formación desde la academia encontrar en él la esencia, sensitiva para la consolidación de procesos creativos. Es necesario volver a reconocer en el error, como constructo de  nuevas realidades y conocimientos, el azar como lenguaje de los riesgos y aprendizaje y el encuentro cuerpo a cuerpo con el medio, como  elemento comunicante  expresivo, las posibilidades de disfrutar las metodologías  propias de cada creador, pertinentes a las condiciones personales  de su espiritualidad. Es necesario procurar que el estudiante  encuentre sus propios métodos de abordaje y estimación artística y estética. La estimación artística como abordaje de la supra realidad, de los otros mundos posibles que no quedan agotados en la razón y la lógica funcional (Tajonera, 2002).
La recuperación del sentido de la metodología y el método en los procesos de investigación de la técnica y tecnología “con sentido” para  la creación artística, se constituye en una de los  aspectos “metódicos” o “didácticos” para la pedagogía universitaria en el acompañamiento de los procesos de formación del artista desde la academia.  En palabras del Maestro Orlando Tajonera, para el curso de “pensamiento estético” de Instituto Superior de Arte de la Habana:
 
“El motivo último de la pedagogía creativa para la formación de un artista debe ser el permitirle el desarrollo pleno y máximo de las potencias de su personalidad artística” (Tajonera, 2002).
 
Éstas potencias artísticas  individuales toman cuerpo en el cuerpo mismo de la  obra puesta en el escenario de su realidad contextual e histórica.
Es precisamente en este “tomar cuerpo”, en este ponerse en escena de la relación entre creador y material en el caso de las técnicas y tecnologías  tridimensionales que entra en juego el concepto de la corporeidad y la simultaneidad sensible en nuestro tiempo.  Si bien el proceso de creación escultórico como el desarrollo del arte en general se ha redefinido atendiendo hacia dónde ha dirigido la mirada el pensamiento de cada época, pasando por la pregunta y preponderancia que sobre el autor genera el arte clásico o, por la mirada que sobre la obra  en sí misma procura el arte moderno, para nuestra contemporaneidad se han hecho muy relevantes los procesos  y las prácticas de creación como tales. Desde esta perspectiva, la mirada acerca de los procesos de creación en las llamadas artes tridimensionales, está inclusive determinada por la delimitación misma de la tridimensionalidad. Esta definición está sostenida por la consideración del elemento espacial  básico del “cuerpo básico de la obra” escultórica. Sin embargo, en el proceso de convergencia de los lenguajes artísticos contemporáneos, los procesos tridimensionales comparten las preguntas que sobre el espacio, la materialidad, la visualidad, la virtualidad  y la des materialidad  que se generan en el pensamiento sensible actual.
Así que por ejemplo en palabras de Derridá:
“...Es cierto de hecho, que digo “espacial” con mayor facilidad que sea visual. Debería  dar la siguiente razón: es por qué no estoy seguro de que el espacio esté esencialmente dominado por la mirada… El espacio no es necesariamente aquello que es visto, como se ha considerado desde la escultura, o desde la arquitectura, por ejemplo. Espacio no es solo lo visible sino algo que abarca incluso lo invisible... de manera que las artes visuales son también artes de la ceguera. Por esta razón prefiero hablar de artes espaciales” (5).
 
De igual forma la pregunta por la tridimensionalidad debe ser abordada también a partir del desarrollo actual de la dimensión de la virtualidad y el juego de simulacro que ha supuesto la tridimension y la bidimension. En este sentido el proceso pedagógico del estudiante al abordar este aspecto necesita posibilitar los encuentros tanto de los medios “materiales” como de los medios “virtuales” sin demérito del uno por el otro. Las competencias del “hacer” artístico contemporáneo  involucran interdisciplinariamente estas dimensiones, así como la participación  tridimensional del cuerpo de la obra en espacios de tipo público,  performatico, escénico, video gráfico, relacional, medial, etc.
La propuesta de una pedagogía  de lo sensible,  con metodologías en la nube desde lo escultórico hacia  el abordaje de los procesos tridimensionales permitiría el reconocimiento y valoración de cada proceso técnico, tecnológico y conceptual de acuerdo a las condiciones propias de la obra y su participación  como cuerpo simbólico en los espacios contextuales particulares.
Así mismo el uso de los recursos tecnológicos  mediales, inter activos  complementan la percepción de un mundo contemporáneo, mediado por la imagen  por medios y materias  que han pasado por la tangibilidad  a la  virtualidad, estas nuevas herramientas del nuevo  homo-tecnology, han permitido  el re-conocimiento de otros mundos posibles, de otros multiversos mentales, táctiles , visuales aún más en las artes de la ceguera en el cual nos seguimos envolviendo  haciéndonos sujetos en búsqueda de nuevas posibilidades de la sensibilidad tridimensional.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. VISIONES
 Boceto digital. Cyborg. Esteban Hernández .2014
 
Ese Nuevo encuentro pedagógico  como resultado  de la  innovación se pasó de la visualización a la oralización, al sonido  como palabra, como texto  ya  como  verbo comunicante  donde el impulso o premisa de develación se materializo en un objeto  digitalizado  impalpable  pero con una fuerza  de expresión vital.
La experiencia  sonora testimonial abre un camino de conocimiento y análisis que traspasa  lo matérico, lo físico, a lo verbal  propio de las culturas  ancestrales, conocimientos vividos, tradiciones sonoras, palabras vivas, esculturas re-humanas. Nuevas perspectivas epistemológicas emergentes, nueva redefinición  del cuerpo actuante  desde la experiencia y la experiencia la creación de las ciencias poéticas intuitivas, el arte.
Se planteó  a partir de esta experiencia sonora  realizar un blog  de archivos  sonoros en la web (www.soundcloud.com/postorganicosounds)
Este lugar quedara como archivo testimonial  de la voz como experiencia sensible y vital, un nuevo lugar que se nutrirá con nuevas reflexiones no solo lo planteado en este ejercicio  sino con nuevos testimonio de experiencias a través  del semestre  se busca  desde ese lugar poder exhibir y  oír las experiencias  vitales de la creación escultórica por los estudiantes de la Carrera de Artes  Visuales con  énfasis en expresión plástica de la  Pontificia Universidad  Javeriana, de Bogotá, este lugar  abre  otro  espacio de interacción medial propuesto por la relación directa de la palabra, la voz, el sonido (plástica sonora) y el testimonio  como algo  etéreo y  permanente en donde la tangibilidad  escultórica trasciende de lo matérico  a lo sensible.
De la misma manera se abre un  nuevo lugar  expositivo “una  nube  sonora” de la palabra y la experiencia con sus apreciaciones particulares donde el creador aparece desde lo   testimonial escultórico, en donde la oralidad (Fuenmayor), la palabra y la voz  se hace más evidente  que ese dialogo  cuerpo a cuerpo  físico matérico, aquí  se hace presente la inmaterialidad  de la forma en otro tipo lenguaje poético investigativo .
 
   www.soundcloud.com
 
5 . SALIDA

• La  innovación en la práctica  pedagógica , mediada por una metodología en la nube: experiencia  de conocimiento tridimensional  medial , genera  nuevas alternativas y retos  en  la trasmisión de conocimiento desde lo académico  tradicional y lo contemporáneo, encontrando otras formas de hacer , de repensar  no solo el conocimiento  difundido, trasmitido  sino  aprehendido,  en donde  la palabra (relato) comienza  hacer mas relevante  en los procesos sensibles que de la objetividad y presencia de lo artístico.
• El cuerpo parlante, el ser que realiza y adquiere un conocimiento sensible  investigativo  adquiere una posición  relevante por encima del lo materico visual (Castillo, 2012), físico,  queda el conocimiento explicito en la palabra, en la emoción, del  aprendizaje  vivido.

• La elaboración de una página  web-site por  cada estudiante permite  la libertad  de exhibición de su creación-investigación, en el cual el estudiante selecciona continuamente sus bocetos, imágenes, textos, grabaciones, referentes, que da cuenta de las experiencias significativas de su proceso de formación durante la asignatura y permite no solo mostrar estos resultados sino las propuestas de otras asignaturas  como así como  trabajos artísticos extra académicos de su producción artística. Permitiendo  al docente  revisar y analizar  otro tipo de intereses del estudiante  y  este medio permite ver una evolución de sus procesos. La toma de decisiones  de la selección de imágenes textos, referentes  entre otros es la pregunta  si  de lo que debo mostrar y lo que es pertinente   así como  en que nivel de producción de imágenes  estoy como artista, en esta etapa de formación.
• Profundizando en la creación-investigación como  constructo permanente de los problemas del campo artístico y en este caso  de los lenguajes tridimensionales, la visualización de la  escultura  adquiere una nueva comprensión de las técnicas y las prácticas y para la aplicación de éstas en procesos creativos por medio de  nuevas plataformas de creación y de reconocimiento de lo  sensible.
• Se evidencia desde estas Metodologías en la nube: Experiencia  de conocimiento tridimensional  medial   como un aporte mas a la definición de la creación-investigación como constructo  de las ciencias artísticas como poéticas intuitivas.

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Bibliografía

 

Castillo, S. (2012). El cuerpo sintiente de las artes del cuerpo: una critica corporal a la cultura academico-artistica en Colombia . Bogotá, Colombia.
León, J. (2013). Husos y usillos. En C. d. U.Distrital. Bogotá, Colombia.
Cruz, M. (1999). El estado de las artes en la universidad. En J. T. Lozano (Ed.), Revista estrategia. Bogotá.
Fuenmayor, V. El Cuerpo de la obra.
Haward, G. (2012). la teoria de las inteligencias multiples. En Phaidos (Ed.).
Paula, S. (2008). El hombre posorganico. Argentina.
ROSELLO, F. T. Pedagogias del sentido.
Tajonera, O. (2002). Curso de pensamiento estético ISA. HABANA, CUBA.
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Anexos:
1.Sylabus  
Pontificia  Universidad Javeriana
Asignatura: Escultura I Fundamentos
Objetivo
Explorar y comprender los fundamentos de la expresión escultórica en los cuales el estudiante indaga posibilidades, conceptos y desarrollos propios de la escultura, a partir de procedimientos y técnicas relacionadas con la manipulación, adición, sustracción y reproducción.
 
Objetivos específicos:

• Estudiar las posibilidades expresivas contenidas en la materia, los procesos, las técnicas y su significación.
• Conocer los contenidos de significación de la imagen escultórica que permiten  la definición y redefinición de esta en el espacio conceptual.
• Explorar las posibilidades plásticas y gestuales de la escultura, proporcionando metodologías para articular, asociar y organizar una propuesta escultórica
• Relacionar al estudiante con los procesos de creación y análisis de la materia, el espacio y la imagen escultórica en el campo artístico.
• Fomentar y problematizar una actitud investigativa a través de prácticas argumentativas, orales y escritas, para las artes visuales.

 
Contenidos de conocimiento:

• 1 Semana. MANIPULACIÓN: (doblar, calentar, enfriar, espichar, torcer, etc.) de Materiales, formas y objetos  a partir conceptualizaciones  escultóricas específicas.
• Sub tema : La representación: fundamento conceptual
• 2. Semana Materiales blandos procesos
• 3. Semana Materialización 1 ejercicio.
• 4. Semana primera  Evaluación.

 
Estrategias pedagógicas:

• Ejercicios básicos individuales y grupales.
• Trabajo de taller.
• Lecturas relacionadas con los temas abordados.
• Discusión y análisis de los temas programados.
• Apoyo visual.
• Salidas de campo.
• In investigación personal extra académica.     

 
2. ANEXO :Reglamento PUJ
 “66. Por regla general, una hora académica con acompañamiento directo del Profesor debe suponer, al menos, dos horas adicionales de trabajo autónomo del estudiante.” Reglamento PUJ.)
 
3.ANEXO : Documento curricular 2012 CAV PUJ

• “Enfoque Pedagógico de la Carrera de Artes Visuales …Al estar centrado en el estudiante, el proceso de aprendizaje depende de su capacidad para identificar en cada momento sus condiciones y experiencias. Se trabaja desde lo que es más cercano a la experiencia del estudiante en cada instante del proceso de formación. La conciencia que va adquiriendo el estudiante sobre el uso que hace de sí mismo en una situación, de sus hábitos, posibilidades y patrones de relación, determina las características y los resultados de su transformación.  Esto se da en la medida en que se logra identificar de manera permanente cuál es el grado de apropiación de la información en cada momento del proceso y se articulan con lo que la persona ya reconoce o sabe –conocimiento incorporado- las nuevas experiencias formativas, nuevas actitudes, conocimientos e información.”
• “…El profesor acompaña el proceso permanente de identificación y ejecución de las acciones y la reflexión sobre aquellas que hacen los estudiantes a nivel individual o colectivo, dirigiendo la mirada del estudiante hacia aquellos aspectos que se consideran centrales en cada uno de los espacios de formación: las relaciones entre las dimensiones técnicas, conceptuales y creativas que se manifiestan en las artes visuales, los procesos de creación y el trabajo en equipo, la integración de destrezas y habilidades técnicas para la ejecución, y las dinámicas de las prácticas artísticas y de sus creadores vistas en un contexto amplio de posibilidades expresivas de lo visual.
• La relación maestro alumno es horizontal. El maestro propone desde de su propia experiencia y conocimiento y se comprende a sí mismo como un mediador en un proceso que busca que el estudiante reconozca también las dimensiones de sí mismo activas en la ejecución, la creación, y la socialización, contribuyendo mediante la retroalimentación permanente, al desarrollo de cada persona como un ser capaz de lograr las metas propuestas en cada parte del proceso de formación de manera integral, sin perder la perspectiva de sí mismo como individuo, sus objetivos personales o profesionales, y ni de su rol dentro de una colectividad…”.
• “Enfoque Metodológico de la Carrera de Artes Visuales-PUJ…..La actividad pedagógica en el Programa está atravesada por el interés de despertar y conducir al estudiante hacia el desarrollo de competencias interpretativas, argumentativas y propositivas dentro de un marco de investigación propio de las artes visuales. Se busca con esto lograr que la cultura de la investigación llegue a diferentes niveles, haciendo conciencia de que en los múltiples procesos, al interior de cada asignatura, se contemplan actividades de investigación y creación^.”

 
 
4. ANEXO: ESTUDIANTES  ESCULTURA FUNDAMENTOS I PUJ.CAV 2014-01

 
   wix
 Daniela Vargas Beltranhttp://danni-0616.wix.com/danielavargasbeltran
Manuela Riveros Morahttp://manumora1994.wix.com/manuela-riveros NataliaAbdalahttp://nataliaabdala93.wix.com/nataliaabdala
Ivonne Sanchezhttp://pipo9385.wix.com/ivonne-sanchez
Daniella Mantillahttp://danymantilla142.wix.com/daniella-manti
Camila Malaverhttp://andrw43.wix.com/camila-malaver
Ela Rincónhttp://daniell371.wix.com/elagwy
Maria Fernanda Patiñohttp://sucredabeille0.wix.com/mariafernanda
Juan Diego Tovar Mhttp://juandtovarm.wix.com/jtovarmescultura
Maria Camila Rubiano Romehttp://kaminickslo.wix.com/mcrr
Javier Moraleshttp://javixm9.wix.com/javiermorales
Camila Chavguerhttp://cachavezg7.wix.com/artistavisual
Maria Alejandra Bermudezhttp://malebermudezr.wix.com/malebermudez
Daniela Alvarez Ovallehttp://daovalle5.wix.com/escultura
Andrea Hoyoshttp://andreahoyos13.wix.com/andreahoyosescul
Padilla Puerta Catalinahttp://catapuerta.wix.com/escultura
Daniela Molinahttp://daliafocazzio.wix.com/daliafocazzio
Gala Jaramillohttp://galajaramillo23.wix.com/gala
Juliana Murciahttp://julimurcia.wix.com/jjjjSilvia Valderramahttp://silviavalderrama19.wix.com/silviavalde
Daniela Osorio 
David Urafighttp://dayeurafig.wix.com/artdayeurafig
Julian Ariashttp://juliariasg12.wix.com/juliansgDavid Cardosohttp://dcrespos92.wix.com/dkrvisuales
Esteban Hernández Avilahttp://estehndez.wix.com/work
Marcela Ramoshttp://uldymarcela.wix.com/uldymarcela
Camilo Bonillahttp://camiloapb.wix.com/camilopedrazabonilla